Marco Aurelio Denegri estupefacto por la selección de "Pintores peruanos del siglo XX" hecha por Jorge Villacorta para El Comercio

Programa "La función de la palabra", canal 7. Denegri: "El crítico de arte que no valora la obra de Ricardo Flores está en la calle". "Esta selección me parece muy deficiente, no se que ha pasado... me atrevería a decir que derrepente Villacorta no ha sido el seleccionador."

a.p.r.a. - acción de felix méndez

segundos de la acción - performance que felix méndez hiciera frente a la casa del pueblo en abril o mayo de 2009, poco antes que alan & la derecha matarife (apra - unidad nacional -fujimoristas - etc de mafias y medios de desinformación) provocaran otra masacre por ambición y pobrediables.

pronto la acción completa (video 10 min).

/

banquete telemático - navidad 1999

"el banquete telemático", dirigido por federico klemm, artista y mecenas, se trasmitía por canal a (cable) a fines de 90s. Federico Klemm reflexiona sobre los grandes temas de la historia del arte universal... Estas producciones tuvieron como propósito construir en la sociedad de masas una mirada enriquecida sobre el hecho plástico en general y reflexionar su puesta en valor, en la vida del hombre contemporáneo. programa "navidad 1999" completo aquí.

klemm falleció el 2002 a los 60 años, dejando una fundación que promueve las artes argentinas. una selección de programas de "el banquete.." están disponibles en la web de la fundación.

"samsung" (net art)

samsung, texto flash y audio de Young-hae Chang (www.yhchang.com). otro netart recomendado: declaración de artista

"..Young-hae Chang, la artista coreana con la trayectoria más larga y consolidada en el campo del arte en Red... la técnica es simple y a la vez impactante: un texto en Flash con una banda sonora de música jazz, que captura al usuario en la narración rítmica y envolvente de este irónico karaoke telemático. "En mi obra no hay interactividad, ni diseño gráfico, ni foto, ni banners, no hay colores ni pirotecnia. Detesto la interactividad, cuando entro en una obra interactiva me parece de ser un conejillo de India. El arte no es recompensa, es choque" afirma Chang." fuente: el país

APEC: Welcome Bush

visto en ALT1040. "¿La mejor manera de demostrar tu repudio a los últimos 8 años de gobierno en Estados Unidos? tal vez. Lamentablemente este urinario no se fabricará en serie, solo existe uno y estará en una galería de arte en San Francisco. Enlace: Clark Sorensen"

relacionados:

- Harold Pinter (nobel de literatura) y Bianca Jagger llaman a Bush "criminal de guerra"

- Blog contra el apec - actividades / video, policía prepara represión a la romana

- apec, chichi-montesinos advierten (entre lineas) de posibles atentados de la cia / no olvidemos el atentado en el c. c. el polo

Exposición "Así es el fútbol", dibujos eróticos

La Federación Internacional de fútbol erotizado FIFE y el MaReA presentan la exposición virtual Así es el fútbol del astro Luis Alberto Ángel, en honor de aquellos apasionados por este deporte viril: jugadores, comentaristas, analistas, hinchas, y especialmente a todos aquellos descerebrados cuya violencia invade los estadios de la ignorancia. En esta muestra usted podrá analizar la potencia, fuerza y espíritu de lucha del fútbol europeo, y la magia y picardía del fútbol suramericano.

El día 19 de noviembre de 2008, a las 7:30 p.m., en la Galería Café Libro, el MaReA presentará el libro La esencia del deseo, de Ángel Beccassino, con Jim Amaral, Augusto Rendón, Ángel Loochkartt, Fernando Maldonado, Gilberto Cerón y Luis Alberto Ángel.

Cada quien puede presentar el Acto Libre que quiera y después una orquesta de rumba pondrá a contonear los cuerpos a la medida de su deseo. Para los que tienen el espíritu erótico. Informes: MaReA. Tels.: 7531772 – 301 2061363. Galería Café Libro. Tels.: 2874079 – 2851794.

Visto en http://www.museoarteeroticoamericano.org/

videos, documental: la pintura mas cara de la historia. gracias a un abogado, gustav klimt desplazo a picasso

nota: los siguientes videos son una referencia parcial del documental trasmitido hace unos días en film&arts (cable 67). la única heredera de cinco pinturas realizadas por gustav klimt (1862-1918) socorrida por un abogado logra recuperar los cuadros que los nazis le robaron a su tío y que fueron posteriormente cedidas al museo belvedere de viena donde permanecieron 68 años.

Ana Nieto / NUEVA YORK (20-06-2006) / fuente
Gustav Klimt (1862-1918) rodeó de oro el nostálgico rostro de la austriaca Adele Bloch-Bauer en un lienzo en 1907. Le costó tres años pintarlo. Casi 100 años más tarde el cuadro, objeto de un largo contencioso entre sus herederos en EE UU y el Gobierno austriaco, se ha convertido en la obra de arte que más se ha cotizado del mundo una vez puesta en el mercado.

El magnate de los cosméticos y filántropo estadounidense Ronald Lauder ha pagado por ella 135 millones de dólares (107,3 millones), según The New York Times, a la propia sobrina de Bloch-Bauer, heredera de la obra. La suma es todo un récord por una obra que se exhibirá en el pequeño museo neoyorquino Neue Galerie. En un mercado en el que abunda el secretismo y se suelen conocen pocos detalles de los acuerdos privados, la suma pagada por Lauder desplaza a Pablo Picasso como el pintor más cotizado del mundo, puesto que ganó cuando su Muchacho con pipa se vendió por 104.1 millones de dólares en una subasta en Sotheby's en 2004.

Algunos expertos coincidían ayer en que se ha pagado demasiado por la obra. Pero Lauder, cuya fortuna está estimada en 2.700 millones de dólares por la revista Forbes, está contento. El cuadro será la estrella del pequeño museo que abrió en noviembre de 2001 en la Quinta Avenida y la calle 86 de Nueva York para acoger obras de arte y diseño del siglo XX en Austria y Alemania. 'Será nuestra Mona Lisa', afirmaba al Times. El museo, cercano al Metropolitan y el Guggenheim, tiene una exposición permanente con obras de este autor, Egon Schiele, Oskar Kokoschka y Kandinsky, entre otros.

El retrato de Adele, esposa de un industrial judío austriaco que tuvo que escapar la llegada de los nazis a su país, se considera junto con El Beso, una de las obras cumbres de Klimt, un genio del Art Nouveau.

El cuadro se contaba desde enero de este año entre las propiedades la sobrina de los Bloch-Bauer, María Altmann, de 90 años, que reside en Los Ángeles y cuyos abogados cerraron el pacto con Lauder hace unas semanas.

El presupuesto del museo de Los Ángeles no era suficiente para pujar

Durante años, Altmann luchó en los tribunales de EE UU, su caso incluso llegó al Supremo, para conseguir que Austria le devolviera este retrato de su tía y otros cuatro cuadros más que su familia encargó al pintor y que le fueron legados.

La historia de estos cuadros es la de tantas obras de arte requisadas por los nazis durante la II Guerra Mundial. Los cuadros quedaron en poder de los alemanes en 1939 y después volvieron a manos austriacas. Esa había sido la voluntad de Adele, que murió antes que su marido y quiso que se donaran los cuadros al museo nacional austriaco.

No obstante, en 1938, cuando Alemania invadió Austria, Ferdinand Bloch-Bauer huyó a Suiza dejando todo lo que tenía detrás, algo que fue aprovechado por los nazis. En Suiza rehizo su testamento a favor de sus sobrinos, sus únicos descendientes, pues el matrimonio no había tenido hijos. No obstante, los documentos testamentarios no estaban claros hasta que en 1998 una investigación periodística terminó revelando que Adele había expresado un deseo, el de dejar los cuadros en Austria, pero no lo expresó como última voluntad.

María Altmann, la única sobrina superviviente, demandó a Austria para que los cuadros le fueran restituidos y en enero de este mismo año el retrato de su tía llegó a Los Ángeles. El lienzo y los otros cuatro cuadros fueron acogidos por el museo del condado de Los Ángeles de forma temporal desde abril.

Ayer desde este museo, se lamentaba no poder haber comprado el cuadro, pero su presupuesto no era suficiente para ser considerado en la puja en la que Lauder ha roto todas las expectativas.

Durante años, y antes de llegar a las manos de Altmann, el retrato de Adele se colgó durante años en la Galería Austriaca en el Palacio de Belvedere de Viena, cerca de El beso. Antes de hacerse con el cuadro, Lauder, que fue embajador en Austria en los años ochenta, hizo varias visitas al museo de Los Ángeles y empezó las negociaciones con Altmann y sus abogados. Ahora, la vendedora dice que siente que el cuadro estará donde debe, la Neue Galerie de Nueva York. Llegarán a finales de este mes junto con las otras cuatro obras, prestadas (cuyo precio ronda los 100 millones de dólares). Las obras de Ferdinand y Adele Bloch-Bauer se podrán ver todas juntas desde el 13 de julio hasta el 18 de septiembre en este museo. Luego Adele se quedará.

"CIUDAD TRICEFALA", del 21 de febrero al 19 de marzo en la Alianza Francesa de Miraflores

obra: "TV-Bruta", mixta sobre tela, 150 x 130 cm. 2008

Con el título "Ciudad Tricéfala" Vladimir Ramos reúne la serie de obras de su reciente producción que expondrá en la Galería L’imaginaire de la Alianza Francesa de Lima, entre el 21 de febrero y 19 de marzo de los corrientes. En esta serie el artista desarrolla la temática de la urbe, espacio por excelencia para la comunicación humana. Se interesa a la manera como los individuos viven su ciudad, los conflictos que la animan, los pensamientos que la atraviesan, sus referencias y deseos. Integra el acto poético al caos urbano en una obra compuesta por memorias, colores, imágenes y vibraciones. Convierte el escenario rutinario y menospreciado de la ciudad, en una palpitante visión rica en ideas y símbolos.

Cecira Armitano

curadora

visite http://vladimir-ramos.blogspot.com/

"La Hucha de Oro"

el país / Para el artista Jota Castro (Yurimaguas, Perú, 1965), la feria de arte Madrid Abierto 2008, inaugurada ayer, ha acabado antes de empezar. Su proyecto para la cita era una gran hucha de plástico dorado de dos metros de alto y 80 kilos. La instaló el miércoles cerca del número 35 del paseo de la Castellana, al lado del metro de Rubén Darío. Añadió un cartel: "Por favor, devuelvan el tesoro de los incas". Y fijó la pieza al suelo con cemento. No sirvió de nada. Al acudir al lugar ayer por la mañana, se encontró con que alguien la había serrado (serruchado) y se la había llevado.

El artista acusa al municipio de retirar su pieza a pesar de que tenía permiso
En el Ayuntamiento le han dicho que fueron unos gamberros, pero él se lo toma a guasa. "No creo que unos vándalos vayan de buena mañana allí con una sierra y un camión y luego tiren la hucha a unos pocos metros", señaló Castro ayer, muy indignado, tras hacer pública su queja durante la presentación de Madrid Abierto. Sospecha que se la llevaron empleados municipales. Varios testigos, añade, se lo aseguraron. La escultura descansa ahora en un almacén municipal. "La obra reúne todos los permisos y si Castro quiere se reinstalará", señaló ayer la directora de Proyectos Culturales del Ayuntamiento, Cristina Conde, tras la protesta. Pero el artista se niega a colocarla de nuevo.

Es el inicio polémico de Madrid Abierto (www.madridabierto.com), una feria que poblará de arte las calles de Madrid hasta el 2 de marzo. Serán 12 intervenciones, 12 montajes sonoros y 9 audiovisuales. Todos alertarán de los problemas que afectan a la ciudad, según Pablo España, comisario de la feria.

Un ejemplo es la escasez de vivienda. Para paliarla, el arquitecto Santiago Cirugeda (Sevilla, 1971) aconseja escalar a las azoteas. Allí es donde instala sus soluciones habitacionales hágalo-usted-mismo. No es propiamente arte, sino una propuesta firme. El propio Cirugeda comenzó a montar ayer uno de sus pisos portátiles junto a la plaza de Cibeles, en el bulevar central del paseo de Recoletos. Abrirá sus puertas el domingo como punto de información. "Explicamos cómo se construye y cómo se acuerda el convenio de arrendamiento con los vecinos para instalar luz y agua", añadía ayer, mientras dirigía la instalación. Asegura que estos pisos ya funcionan en Madrid, Barcelona y Sevilla, aunque no da datos.

A un par de manzanas, en el mismo paseo, Anno Dijkstra (Amsterdam, 1970) se divertía con su obra. Aparcó una limusina en pleno bulevar. Llenó el maletero de plátanos, piñas y manzanas y lo dejó abierto. "Primero la gente miraba como diciendo ¿se puede coger una? Pero después acudían como pirañas. Incluso una señora con un abrigo de pieles", reía Dijkstra. La idea: contrastar la riqueza y la pobreza. Otras obras son una muestra sobre un supervillano capitalista, Speculator, y un autobús turístico que recorre Usera. El objetivo de la feria es suscitar el debate social. A Castro se le han quitado las ganas.

"El informal" periodico ambulante

“El Informal. Periódico de-ambulante”, es una publicación de bajo presupuesto y de poco tiraje (100 ejemplares), reproducido a partir del uso de la fotocopia. Su espacio de distribución se encuentra en la calle, variando su establecimiento de acuerdo las circunstancia. Esta condición ambulante está ligada a una estrategia que concibe las problemática coyuntural social como referencia para la acción, de esta manera, tiempo y espacio están regidos por la coyuntura del momento. A la fecha, se han producido tres números de la publicación: el primero abordó la política, en específico causas y consecuencias de la alianza APRA-Fujimorismo; el segundo estuvo dedicado a los trabajadores informales, en el marco del Día del internacional Trabajador; el tercero se desarrolló en el marco del VI FITECA.

La preparación del periódico de-ambulante esta a cargo íntegramente de EL COLECTIVO. Es una publicación que aborda y desarrolla la información a partir de criterios visuales y gráficos, buscando nuevas formas de vincularla a la gente, considerando las características del espacio público y los transeúntes de la zona. La lectura rápida, la dinámica de la información, la ironía y las referencias gráficas populares, son consideraciones que estuvieron presentes en el momento de la concepción del proyecto.La distribución del periódico se realizaba por medio de una dinámica que se basa en una experiencia callejera de expresión artística. En Lima, existe una práctica de promoción laboral que es utilizada por personas diestras en el dibujo y la pintura. Ellos realizan dibujos con tiza sobre la vereda. Mientras el artista realiza este trabajo, alrededor de él se forma un ruedo de público, los cuales contemplan el trabajo. Por último, luego de realizado el dibujo, queda la imagen sobre la vereda con algún mensaje o simplemente con los datos del autor. A partir de esta experiencia, nosotros encontramos una posibilidad de convocar y detener a los peatones llamando su atención. A esta dinámica la denominamos “tizada”.
La “tizada” es la dinámica de distribución de El Informal. Esta acción tiene por objetivo congregar el público y hacerlo participar de la información. Mientras en el suelo se va dibujando un diseño a colores el cual se basa en el tema del periódico que se distribuye. La dinámica es completada con la interacción entre público y artistas, en donde se intercambian opiniones e ideas. Esta interacción es provocada y emitida gracias a la acción artística de dibujo, y surgen con espontaneidad o por medio de preguntas que realizamos. Por último, las opiniones recogidas son colocadas alrededor del dibujo a tiza, complementándose nuestro trabajo con el producto la interacción que nos ofrece la jornada.

visita http://www.elinformalperiodicode-ambulante.blogspot.com/

Michael Snow, arte experimental, imagenes

.

Michael Snow ha dedicado más de cincuenta años a producir algunas de las obras más novedosas e influyentes del arte experimental. Artista visual, músico, cineasta y crítico de arte, se ha constituido como el creador más famoso de Canadá y sus obras han sido exhibidas en los museos más importantes de arte contemporáneo en Europa y Norteamérica. Snow es uno de los cineastas experimentales fundamentales del siglo veinte, su película Wavelength es estudiada en escuelas de cine de todo el mundo, y es un precursor del video-arte y del video-instalación.

.
Desde la década de los sesenta, durante la cual vivió en la ciudad de Nueva York, Snow cuestionó las tendencias del arte de vanguardia, optando por una reincorporación de la representación referencial en un momento en el que los artistas trabajaban más bien a partir de profundos niveles de abstracción. Este regreso a lo concreto significó un nuevo paradigma para la vanguardia norteamericana y condujo a una profundización en el estudio de la ambigua naturaleza de la representación fotográfica.

Como heredero de la tradición modernista, que había marcado el desarrollo de las vanguardias desde el movimiento Dadá y el surrealismo, Snow se preocupó por ser fiel a la naturaleza de su medio y cuestionar el carácter ilusorio de la representación. Pero al trabajar fundamentalmente con procesos fotográficos (cine y fotografía fija), la paradoja que implicaba la finalidad mimética de dichos medios se hizo evidente.

.
El llamado "cine estructural" fue entonces una práctica exploratoria en la que Michael Snow se embarcó en su intento de resolver la paradoja del carácter referencial de los medios fotográficos.

.
La ambigua condición de los medios de representación audiovisual, se transforma, en la obra de Snow, en un espacio de meditación acerca del ser, de la ilusión referencial, del tiempo y la naturaleza de la percepción.

.

fuente texto / fuente imagenes

Se celebrará una bienal de arte sin obras de arte: Bienal de Sao Paulo

Edificio de Oscar Niemeyer donde se celebrará la Bienal.

Cero obras de arte podrán verse en la 28ª Bienal de arte de São Paulo en Brasil. Y no es una broma. El mayor acontecimiento de las artes plásticas de América Latina, ha decidido romper con los estereotipos y sustituir las piezas de arte por espacios de reflexión vacíos en su próxima edición. El visitante podrá elegir entre pensar mucho o no pensar en nada.A contracorrienteLa decisión ha dejado boquiabierto a todos. En la 28ª Bienal de arte de São Paulo no veremos ni una sola obra de arte. El evento tendrá lugar en octubre de 2008 y estará presente durante 42 días, una cita brasileña que logró reunir a 670 mil visitante en 2002. Su directora artística, Ivo Mesquita ha provocado la polémica al proponer una celebración en vacío, sin ninguna exposición. Muchos se preguntan si la gente asistirá a una bienal sin obras de arte. "La bienal responde a un modelo de exposición del siglo XIX y estamos en el XXI. No creo que este modelo esté agotado, pero necesita una profunda revisión", ha afirmado Mesquita. Entonces, ¿que veremos?El lugar escogido para la bienal ha sido el edificio construido por el arquitecto Oscar Niemeyer. Pero si no hay piezas, ¿qué veremos? Un espacio para la reflexión, performances y otras actividades. Así pues, no habrá ni una sola obra de arte bajo el techo de Niemeyer. El segundo pabellón, de 11.313 metros cuadrados, quedará totalmente vacío. El de entrada se convertirá en una inmensa biblioteca donde podrá consultarse la historia de las ediciones anteriores. Y la parte baja se realizarán performances u otras acciones efímeras. En contacto directo Ivo Mesquita ha elegido como título "En contacto directo". La anterior edición de la cita de São Paulo Cómo vivir juntos, en 2006, ya contempló una reorientación al eliminar los tradicionales pabellones nacionales. La Bienal de São Paulo es una exposición internacional de arte moderno creada en 1951 y celebrada cada dos años en el Pabellón Cecilio Matarazzo, ubicado en el Parque do Ibirapuera de la ciudad brasileña. Tratándose de la segunda Bienal más importante del mundo, detrás de la de Venecia, no hay duda que representa un riesgo mostrar una feria de este calibre sin obras de arte, pero a la vez, también simboliza una gran innovación en el arte. fuente