foro: depredación de parques y delitos ambientales (ojo castañeda). videos.

fuente canal del congreso.- clausura del foro "depredación de parques e impacto en la calidad de vida" organizado por la asociación cultural y ecológica sin fronteras (acusan persecución).


expositores

cero canal, transmitiendo: "guerra y literatura" (videos y libros disponibles)

http://www.cerocanal.com/

a disponibilidad, libros en versión electrónica (pdf)

cerocanal.com es un proyecto del poeta rodolfo ybarra y este blogger. para saber sobre el lanzamiento y los pormenores de esta iniciativa ir al blog de rodolfo.

la escuela de bellas artes, crisis generalizada de la cultura

animación flash sobre el mac (clic en "ver de nuevo" para ir al comienzo).

un síntoma de lo grave que está la cultura en el perú es el mac de(en) barranco. no creo que en otra parte del mundo se de algo semejante: la invasión, apropiación, usufructo de un parque público bajo el pretexto de la “cultura” ¿el respeto a los ciudadanos y a los espacios públicos no es también cultura? lamentablemente la modalidad del mac fue imitada en jesús maría con otro parque secuestrado con "fines culturales a 8 soles la entrada niños y adultos". o qué decir de los cientos de parques enrejados bajo la excusa de la gente de “mal vivir” ¿quién más de “mal vivir“ que los apropiadores de los bienes de todos? ¿donde se ha instruido y “culturizado” esta gente que pisotea derechos? no creo que todos provengan de bellas artes para decir que la crisis solo está en esta casa.

bellas artes tomada
hace unas semanas llegué a la escuela, invitado por josé de loscomechados.com (ex alumno como yo de la escuela), con la expectativa de realizar un video el cual difundir en los medios posibles. por algunos inconvenientes no se logró esto.

de lo que me toca a mí puedo decir que me parece monstruoso que la actual dirección de la escuela, usurpadora o no, venga enjuiciando y denunciando alumnos ante el poder judicial, eso descalifica a quienes pretenden dirigir un centro de “bellas artes“. no me consta la corrupción y otras cosas que se dicen de ambos lados. conversando con algunos alumnos me parecen sensatas sus demandas, demandas que no se inician en la reciente toma sino que vienen madurando en un proceso que ya lleva una década (talvez más) por iniciativa de estudiantes, egresados y profesores.

cualquier cambio solo podrá ser concretado por el estado y dentro de una política cultural. si hoy ese estado bucea en la mega corrupción y está al servicio de la misma oligarquía neoliberal (mediocre, corrupta, genocida) que se sirvió de fujimontesinos, no esperemos cambios ni voluntad para con la cultura de quienes ven en la educación y otros derechos un negocio, oportunidad de negocio o un peligro para sus intereses.

Para mañana lunes se anuncia una serie de actividades en el frontis de la escuela que incluyen una marcha hacia palacio de gobierno.

uno de los carteles en los exteriores de la escuela. no estoy de acuerdo con que "copiar" un bodegón, una obra "famosa" sean formas obsoletas de enseñanza, en muchas escuelas de bellas artes del mundo se continúa con este tradicionalismo en la formación de los artistas. creo que la fortaleza de la escuela está en su tradicionalismo, que no significa que no se instruya en las nuevas formas de arte.

audio, poema "Dios" - César Vallejo

voz Fernando Diéz de Urdanivia.

Siento a Dios que camina
tan en mí, con la tarde y con el mar.
Con él nos vamos juntos. Anochece.
Con él anochecemos. Orfandad...

Pero yo siento a Dios. Y hasta parece
que él me dicta no sé qué buen color.
Como un hospitalario, es bueno y triste;
mustia un dulce desdén de enamorado:
debe dolerle mucho el corazón.

Oh, Dios mío, recién a ti me llego,
hoy que amo tanto en esta tarde; hoy
que en la falsa balanza de unos senos,
mido y lloro una frágil Creación.

Y tú, cuál llorarás... tú, enamorado
de tanto enorme seno girador...
Yo te consagro Dios, porque amas tanto;
porque jamás sonríes; porque siempre
debe dolerte mucho el corazón.

el correo de salem: "Me habían invitado a hacer una lectura de poemas hispanoamericanos en la Penitenciaría estatal de Oregon, pero a la entrada me decomisaron los libros en obediencia a determinadas normas carcelarias. Tenía enfrente a unos quinientos presos hispanos y no sabía qué decirles. De pronto, escuché salir de mí uno de los pocos poemas que sé de memoria, el “Dios” de César Vallejo. Pensé que no me iban a entender, y acerté. No entendieron a Vallejo, pero lo sintieron. Antes de que terminara de decir el poema, muchos de estos hombres supuestamente muy duros bajaban los ojos. Algunos no temían mostrar que estaban llorando."

videos del paro, algunas manifestaciones culturales alrededor del paro

estampa tu polo al paso, del colectivo cultural "el colectivo"

"sicuris" de san marcos tocando música andina

parte de la manifestación dirigiendose al congreso.

presuntos infiltrados - si no visualiza los videos busquelos aqui

- fotos del paro cgtp

DENUNCIEMOS LA CONSPIRACIÓN PARA DIVIDIR A BOLIVIA

audio: león gieco dedica tema a evo y a los cambios en bolivia

La Paz, 23 abr- Intelectuales de Estados Unidos, Europa, América Latina y de otras regiones del mundo denunciaron una conspiración en marcha de la oligarquía boliviana, vinculada con sectores ultraderechistas racistas internacionales, para dividir Bolivia mediante la aprobación del ilegal estatuto autonómico de Santa Cruz. Por ello demandan a la comunidad internacional pronunciarse sobre ese intento que no sólo afectará a Bolivia sino a la integridad de los demás países latinoamericanos. Esa declaración, aprobada en Nueva York, textualmente señala:

DENUNCIEMOS LA CONSPIRACIÓN PARA DIVIDIR A BOLIVIA
El proceso de cambios a favor de las mayorías en Bolivia, corre el riesgo de ser brutalmente coartado. El ascenso al poder de un presidente indígena, electo con un respaldo sin precedentes en ese país, y sus programas de beneficio popular y de recuperación de los recursos naturales, han tenido que enfrentar desde los primeros momentos las conspiraciones oligárquicas y la injerencia imperial.

En los días más recientes, la escalada conspirativa ha alcanzado sus cotas máximas. Las acciones subversivas y anticonstitucionales con que los grupos oligárquicos pretenden dividir la nación boliviana, reflejan la mentalidad racista y elitista de estos sectores y constituyen un peligrosísimo precedente, no sólo para la integridad de ese país, sino también para la de otros países de nuestra región.

La historia muestra con sobrada elocuencia las terribles consecuencias que en todos los terrenos han tenido para la humanidad los procesos divisionistas y separatistas inducidos y respaldados por poderosos intereses foráneos.

Ante esta situación*,
*los abajo firmantes queremos expresar nuestro respaldo al gobierno del Presidente Evo Morales Ayma, a sus políticas de cambio y al proceso constituyente soberano del pueblo boliviano. Al propio tiempo, rechazamos el llamado Estatuto autonómico de Santa Cruz por su carácter inconstitucional y por atentar contra la unidad de una nación de nuestra América. Llamamos a todas las personas de buena voluntad a que unan sus voces para denunciar por todas las vías posibles esta maniobra divisionista y desestabilizadora en una hora histórica para la América Latina.

(Firman la declaración los siguientes intelectuales)

Adolfo Pérez Esquivel (Argentina); Rigoberta Menchú (Guatemala); Noam Chomsky (EEUU); Oscar Niemeyer (Brasil); Eduardo Galeano (Uruguay); Ignacio Ramonet (España/Francia); Elena Poniatowska (México); Frei Betto (Brasil); Gianni Vattimo (Italia); y Adolfo Sánchez Vázquéz (España/México). Ernesto Cardenal (Nicaragua); Armand Mattelart (Bélgica); Ramsey Clark (EEUU); Manu Chao (Francia/España); Franz Hinkelammert (Alemania/Costa Rica); Francois Houtart (Bélgica); Alfonso Sastre (España); Paul Leduc (México); y Fernando Pino Solanas (Argentina). Roberto Fernández Retamar (Cuba); Howard Zinn (EEUU); Keith Ellis (Canadá); Jorge Enrique Adoum (Ecuador); Belén Gopegui (España); Arturo Roig (Argentina), Jesusa Rodríguez (México); Stella Calloni (Argentina); y Joao Pedro Stedile (Brasil); Eric Toussaint (Bélgica). Rafael Cancel Miranda (Puerto Rico); Richard Gott (Reino Unido); Miguel D'Escoto (Nicaragua); Silvio Rodríguez (Cuba); Carmen Bohórquez (Venezuela); Víctor Heredia (Argentina); Blanca Chancosa (Ecuador); Thiago de Mello (Brasil); y Juan Mari Bras (Puerto Rico). Hildebrando Pérez (Perú); Pascual Serrano (España); Fernando Rendón (Colombia); Víctor Víctor (República Dominicana); Luisa Vicioso (Rep. Dominicana); Cecilia Todd (Venezuela); Alex Cox (Reino Unido); Danny Rivera (Puerto Rico); Isaac Rosa (España); y Jean Marie Binoche (Francia). Ramón Chao (España/Francia); Pablo Guayasamín (Ecuador); Andrés Sorel (España); Ariel Dorfman (Chile); Carlo Frabetti (Italia/España); Carlos Fazio (México); Manuel Cabieses (Chile); Carlos Fernández Liria (España); y Cintio Vitier (Cuba). Héctor Díaz-Polanco (Rep. Dominicana/México); Javier Couso Permuy (España); Jaime Caycedo (Colombia); Fernando Martínez Heredia (Cuba); Isabel Parra (Chile); James Cockcroft (EEUU); Fina García Marruz (Cuba); Fernando Morais (Brasil); y Juan Madrid (España). Pablo Marcano García (Puerto Rico); Graziella Pogolotti (Cuba); Piero Gleijeses (Italia/EEUU); Raúl Pérez Torres (Ecuador); Miguel Barnet (Cuba); Roberto Díaz Castillo (Guatemala); Nancy Morejón (Cuba); Salim Lamrani (Francia); Santiago Alba Rico (España); y Saúl Landau (EEUU). Stefania Mosca (Venezuela); Víctor Flores Olea (México); Wim Dierckxsens (Costa Rica); Wozniak (Polonia); Eric Nepomuceno (Brasil); Aldo Díaz Lacayo (Nicaragua); Alfredo Vera (Ecuador); Angel Augier (Cuba); Antonio Elías (Uruguay); y Beverly Keene (Argentina/EEUU). Constantino Bértolo (España); Michel Collon (Bélgica); Juan Carlos Camaño (Argentina); César López (Cuba); Emir Sader (Brasil); Fernando Buen Abad Domínguez (México); Eduardo Torres-Cuevas (Cuba); Gennaro Carotenuto (Italia); Gilberto Maringoni (Brasil); y Gloria la Riva (EEUU). Hernando Calvo Ospina (Colombia); Higinio Polo (España); Iván Padilla (Venezuela); Jaime Sarusky (Cuba); James Early (EEUU); Jorge Beinstein (Argentina); Jorge Sanjinés (Bolivia); José Steinsleger (Argentina/México); Julio César Monge (El Salvador); y Lasse Söderberg (Suecia). José Hugo Moldiz Mercado (Bolivia); José Pertierra (Cuba/EEUU); Luciano Vasapollo (Italia); Luis Bilbao (Argentina); Manuel Talens (España); Marcos Roitman (Chile): Marlon Santi (Ecuador); Matías Bosch (Rep. Dominicana); y Michele Mattelart (Francia). Montserrat Ponsa Tarres (España); Néstor Kohan (Argentina); Pablo Armando Fernández (Cuba); Roberto Montoya (Argentina/España); Sergio Trabucco (Chile); Medea Benjamín (EEUU); Reynaldo González (Cuba); Roberto Sánchez Ramos (España); y Setsuko Ono (Japón/EEUU). Vicente Battista (Argentina); Vicente Rodríguez Nietzsche (Puerto Rico); Winston Orrillo Ledesma (Perú); Alberto Lecci (Argentina); Alejandro Moreano (Ecuador); Alessandra Riccio (Italia); Alicia Jrapko (EEUU); Ana Esther Ceceña (México); Angel Juárez Almendros (España); y Antoine Chao (Francia). Ángeles Maestro (España); Antón Arrufat (Cuba); Aram Aharonian (Uruguay); Claudia Camba (Argentina); Carilda Oliver Labra (Cuba); Claudia Korol (Argentina); Daniel Lorenzi (Italia); David Acera (España); Faride Zeran (Chile); y Diosdado Toledano (España). Félix Julio Alfonso López (Cuba); Francisco (Pancho) Villa (Chile); Irene Amador (Colombia); Francisco de Oraa (Cuba); Jane Franklin (EEUU); Humberto Arenal (Cuba); Juan Brom (México); Lisette Nicole Adoum (Suiza); Jorge Ibarra (Cuba); Luciano Alzaga (Argentina); y Marilia Guimaraes (Brasil). José Ignacio López Vigil (Cuba); Manuel de la Rica (España); Maximilien Arvelaiz (Venezuela); Leonardo Acosta (Cuba); Miguel Mirra (Argentina); Milagros Rivera Rérez (Puerto Rico); Oscar-René Vargas (Nicaragua); Osvaldo León (Ecuador); Paulo Nakatani (Brasil); y Pepe Viñoles (Uruguay). Red Ronnie (Italia); Rolando Rodríguez (Cuba); Sara Rosemberg (Argentina); Vicente Romano (España); Sergio Ortiz (Argentina); Yamandú Acosta (Uruguay); Antonio Cuesta (España); Antonio Gaztambide (Puerto Rico); Coriún Aharonian (Uruguay); y Rosa Miriam Elizalde (Cuba). Daniel del Solar (EEUU); Ángel Guerra (Cuba); Edgar Páez (Venezuela); Eva Golinger (EEUU); Guillermo C. Cohen-DeGovia (México); Estrella Rey (Cuba); Hiram Guadalupe Pérez (Puerto Rico); Humberto Mata (Venezuela); Isabel Monal (Cuba); y Jhonny Jiménez (Ecuador). Joseba Macías (País Vasco); Juan Carlos Monedero (España); Julio Pomar (México); René Vázquez Díaz (Cuba); Liliana Játiva (Ecuador); Daniel das Neves (Argentina); Luis Hernández Navarro (México); María del Carmen Barcia (Cuba); y Mertxe Aizpurua (País Vasco). Andrés Gómez (Cuba/EEUU); Nayar López (México); Ramon Franquesa (España); Zoyla Lapique (Cuba); Margarita Zapata (México); Miguel Urbano (Portugal); Javier Corcuera (Perú); Alicia Hermida (España); Jaime Losada (España); y Alejandro Torres (Puerto Rico). Juan Antonio Hormigón (España); Lidia Fagale (Argentina); Brian Becker (EEUU); Héctor Sosa (Argentina); Ana María Larrea (Ecuador); Ana Villareal (Argentina); Beatriz Chisleanschi (Argentina); Carlos A. Lozano Guillén (Colombia); Judith Rabinovich (Argentina); Sergio Arria (Venezuela); Elinor Cesín (Venezuela).

fuente: manuchao.net

Damaris, folklore contemporaneo en Viña del Mar, videos

canal n, entrevista previa a partcipación en viña del mar 2008

festival de viña del mar 2008 (primera presentación)

TUSUY KUSUN

maya pasaq chakaymanta
Que no pase por mi puente
Amaya pasaq tayta
que no pase padre

Yanay hamuy, tusuykusun
Mi Amor ven, bailemos
Taytay, achkirimuchkanñam
Padre, la noche está aclarando

Se oyen los cantos, me anuncia el viento
kusikuy, sunqu; manam manam, llanqachu kanqa
alégrate, corazón; no será, en vano
kusikuy, sunqu; allim allim, tayta Intipaq
alégrate, corazón; será bueno, para el padre SOL
Se oyen los cantos, me anuncia el viento
kusikuy, sunqu, que el camino ya está muy cerca
kusikuy, sunqu, que la noche ya está aclarando.

"El informal" periodico ambulante

“El Informal. Periódico de-ambulante”, es una publicación de bajo presupuesto y de poco tiraje (100 ejemplares), reproducido a partir del uso de la fotocopia. Su espacio de distribución se encuentra en la calle, variando su establecimiento de acuerdo las circunstancia. Esta condición ambulante está ligada a una estrategia que concibe las problemática coyuntural social como referencia para la acción, de esta manera, tiempo y espacio están regidos por la coyuntura del momento. A la fecha, se han producido tres números de la publicación: el primero abordó la política, en específico causas y consecuencias de la alianza APRA-Fujimorismo; el segundo estuvo dedicado a los trabajadores informales, en el marco del Día del internacional Trabajador; el tercero se desarrolló en el marco del VI FITECA.

La preparación del periódico de-ambulante esta a cargo íntegramente de EL COLECTIVO. Es una publicación que aborda y desarrolla la información a partir de criterios visuales y gráficos, buscando nuevas formas de vincularla a la gente, considerando las características del espacio público y los transeúntes de la zona. La lectura rápida, la dinámica de la información, la ironía y las referencias gráficas populares, son consideraciones que estuvieron presentes en el momento de la concepción del proyecto.La distribución del periódico se realizaba por medio de una dinámica que se basa en una experiencia callejera de expresión artística. En Lima, existe una práctica de promoción laboral que es utilizada por personas diestras en el dibujo y la pintura. Ellos realizan dibujos con tiza sobre la vereda. Mientras el artista realiza este trabajo, alrededor de él se forma un ruedo de público, los cuales contemplan el trabajo. Por último, luego de realizado el dibujo, queda la imagen sobre la vereda con algún mensaje o simplemente con los datos del autor. A partir de esta experiencia, nosotros encontramos una posibilidad de convocar y detener a los peatones llamando su atención. A esta dinámica la denominamos “tizada”.
La “tizada” es la dinámica de distribución de El Informal. Esta acción tiene por objetivo congregar el público y hacerlo participar de la información. Mientras en el suelo se va dibujando un diseño a colores el cual se basa en el tema del periódico que se distribuye. La dinámica es completada con la interacción entre público y artistas, en donde se intercambian opiniones e ideas. Esta interacción es provocada y emitida gracias a la acción artística de dibujo, y surgen con espontaneidad o por medio de preguntas que realizamos. Por último, las opiniones recogidas son colocadas alrededor del dibujo a tiza, complementándose nuestro trabajo con el producto la interacción que nos ofrece la jornada.

visita http://www.elinformalperiodicode-ambulante.blogspot.com/

Manuel Scorza: De la siempre todavía olvidada ‘Guerra Silenciosa’

De la siempre todavía olvidada ‘Guerra Silenciosa’ que protagonizaron -veinte años antes de hace veinte años- ciertos misteriosos héroes andinos: insomnes bailarines invisibles.

.
2002, Ofelia Huamanchumo de la Cuba.

.

“Tout sera oublié et rien ne sera répare” Milan Kundera.
(Epígrafe a Redoble por Rancas)

.
Cuando hace veinte años ochos periodistas – ignorando el negro destino que en Uchuraccay les esperaba - marcharon en comisión de trabajo hacia la sierra alta de Ayacucho, hacía ya veinte años antes un insigne poeta peruano de la llamada Generación del 50, autor de versos como “Hay que vivir ausente de uno mismo / hay que envejecer en plena infancia / hay que llorar de rodillas delante de un cadáver / para comprender qué noche / poblaba el corazón de los mineros” [1], se dirigía por enésima vez también hacia las serranías – aquella vez a las de Cerro de Pasco - con el afán de buscar la verdad.

.

Manuel Scorza era el nombre de aquel valiente. Hasta sus oídos sensibles al dolor y la injusticia habían llegado los rumores sobre la manipulación de las noticias oficiales en torno a unas matanzas de campesinos en los Andes Centrales. Se trataba de pleitos de tierras que envolvían a poderosos hacendados y a una compañía minera internacional. Sólo un informe de César Hildebrandt publicado en la Revista ‘Caretas’ diez años después de sucedidos los hechos cuestionaría los acomodos periodísticos de aquel entonces: ‘‘En marzo de 1962, aproximadamente treinta comuneros en busca de tierra fueron masacrados por fuerzas policiales. [Sin embargo...] ‘Sorda tensión crece en Pasco’ era el titular de ‘Expreso’ el 3 de marzo. El 5 de marzo, ‘La Prensa’ abría su edición así: ‘Mueren ocho comuneros al desalojar fundos en Cerro de Pasco’. Pero al día siguiente su corresponsal rectificaba: ‘Operación Desalojo de Fundos de Pasco ha dejado 15 muertos’. La versión definitiva de ‘La Prensa’ sería dada el 7 de marzo: ‘Ocho muertos sería el total en Desalojo’. ’’ [2] .

.

En los comienzos de los años sesenta los pobladores de esas zonas altoandinas de Cerro de Pasco, que al igual que Uchuraccay se ubican a una altura que supera los 4000 m.s.n.m., acogieron a Manuel Scorza de buen ánimo, porque tenían confianza en los intelectuales, gracias a los incipientes contactos políticos habidos con el Movimiento Comunal del Perú, a través del cual Scorza había publicado algunos manifiestos, en los que denunciaba la prisión de dirigentes de Cerro de Pasco, la negación al derecho de reunión entre comuneros y la preparación de la masacre de las comunidades de Yanahuanca y Yarusyacán. Scorza ya visionaba: “Ni como intelectuales, ni como ciudadanos, ni como hombres podemos sentir estimación hacia nosotros mismos si guardamos silencio frente a este drama. Ha llegado la hora de decir que si nuestras justas reclamaciones no fueran atendidas, se llevaría al país a la violencia y al caos. [...] En esta hora crucial de su historia, que atraviesa el país, ha llegado el instante de preguntarse si los comuneros del Perú son o no peruanos. Ha llegado el momento de preguntarse si los millones de indígenas, que constituyen nuestras comunidades, tienen algún derecho o si para ellos existe solamente el hambre, la miseria y la violencia. Al comenzar la conquista del Perú los españoles discutieron si los indios pertenecían o no al género humano. Demandamos a la Justicia y a la Historia que esa respuesta todavía es negativa en el Perú.”[3]

.
Pero los desalojos masivos que terminaban en masacres continuaron. A las comunidades de Uchumarca, Rancas, Chinche, Chacayán y Yanahuanca Manuel Scorza volverá varias veces luego de los terribles acontecimientos para recolectar información en fotos y grabaciones. Veinte años después, en mayo de 1983 en París, Scorza lo confesaría: “Recogiendo testimonios recorrí durante muchos meses la zona de manera clandestina, cuando después de 1962 en Cerro de Pasco se siguió el estado de sitio. En la práctica era muy difícil moverse, era muy peligroso” [4]. Si bien al comienzo el poeta quiso sólo acoplarse a las protestas pacíficas, que pretendían respaldar con manifiestos las denuncias de los abusos del gamonalismo y la compañía minera, se hizo luego a la lucha junto a los comuneros, para llegar a la triste conclusión de que en el Perú el calendario anual de los pueblos más olvidados del altiplano tenía cinco estaciones: ‘primavera, verano, otoño, invierno y masacre’[5]. Cuando toma conciencia de la gravedad de las cosas y al borde de inmolarse inútilmente en manos de los desalojos policiales, Scorza decide regresar a Lima y denunciar como se pudiera las injusticias; pero sus esfuerzos no prosperaron porque el problema del poblador andino no despertaba el interés de nadie, ni poderosos ni intelectuales le hicieron caso. Es más, acusado de instigador, bajo riesgo de encarcelamiento, tuvo que exiliarse voluntariamente del país. Así, al darse cuenta de la inutilidad del discurso de la Historia decidió valerse de la Ficción confirmando lo que creyó siempre, que la literatura era el primer territorio libre de América Latina.

.
Manuel Scorza escribió entonces su primera novela Redoble por Rancas (Barcelona: Planeta, 1970), a la que seguirían cuatro más, Historia de Garabombo, el Invisible (1972), El Jinete Insomne (1977), Cantar de Agapito Robles (1977) y La Tumba del Relámpago (1979), que conformarían un ciclo novelístico bautizado como La Guerra Silenciosa, al que finalmente incluso la crítica atacaría con una conspiración unánime de silencio, a pesar del número impresionante de lectores a nivel internacional. Para Scorza los libros constituyeron así un recurso de apelación: “Cuando en América Latina se pierden todas las instancias - por ejemplo, cuando en un combate humano un Gobierno masacra a todo un pueblo -, entonces queda la posibilidad de escribir un libro, y el libro reabre el debate. La rebelión de los comuneros de Cerro de Pasco – una de las miles de rebeliones que recorren clandestinamente nuestra historia continental - hubiera desaparecido en el olvido” [6]. Efectivamente Redoble por Rancas (1970) reabrió el debate y el propio presidente Velasco Alvarado el 28 de julio de 1971 se vio obligado a liberar al ciudadano Héctor Chacón - que aparece con el mismo nombre como personaje, apodado ‘El Nictálope`, en la novela - nombrándolo símbolo del sufrimiento de los comuneros del Perú. Del mismo modo, el presidente Morales Bermúdez anunciaría más tarde precisamente en Rancas la continuación de la Reforma Agraria.

.
Esa guerra silenciosa fue, como el mismo escritor anunciara en el prólogo de la primera novela, “una lucha solitaria, la que en los Andes Centrales libraron entre 1950 a 1962, los hombres de algunas aldeas sólo visibles en las cartas militares de los destacamentos que las arrasaron”. Se trató de una guerra acallada, que nadie quiso reconocer y que todos quisieron relegarla al olvido. Los misteriosos héroes andinos que la protagonizaron lograron, sin embargo, resucitar de la muerte en vida dentro de la magia y la fantasía de la pluma de Scorza, casi todos con sus nombres originales, salvo algunos cuantos que el autor modificó “para proteger a los justos de la justicia”.

.

En esa guerra acallada Héctor Chacón – el Nictálope – desafió al Juez Montenegro y terminó en prisión; Fermín Espinoza - Garabombo, el Invisible - confiado en su invisibilidad, ya que la justicia nunca lo veía al quejarse o reclamar, se enfrentó al ejército para morir abaleado y con eso demostrarles a sus seguidores que el único camino de solución era continuar con una lucha armada organizada; Raymundo Herrera – el Jinete Insomne – resiste el sueño durante años confiado en que alcanzaría justicia por las buenas hasta que se da cuenta que sólo les queda la violencia como camino para enfrentar la indiferencia de los poderosos; Agapito Robles – un danzante con su poncho de colores – también se decide por las armas; no obstante, cuando cree haber alcanzado la victoria se convence de que los poderosos son indestructibles y opta por enfrentar las masacres con su danza que, de tan bella y tan noble, fue capaz de encender fuego y avanzar incendiando el mundo; Remigio Villena – un comunero supersticioso – al creer ver el desastroso final de las comunidades en las imágenes bordadas - de una derrotado dios Inkarrí - en los mantos que una ciega había tejido creyendo describir el futuro, los quemará para destruir el mito y dejar que el destino de la comunidades de Cerro de Pasco dependa sólo de la valentía de sus comuneros.

.

Finalmente, todo conduce a la muerte de ese relámpago que significó, por brillante y fugaz, la lucha de los campesinos de esa parte del país. Los políticos e intelectuales que se habían adjuntado a la lucha junto a ellos son apresados o huyen y el destino de los más oprimidos queda como una herida abierta, llena de dolor y de rabia por la impotencia y la inutilidad de la sangre derramada, cuya pus acaso veinte años después seguiría afiebrada. En una entrevista, precisamente hecha por Jorge Luis Mendivil, uno de los periodistas muertos en Uchuraccay, al preguntársele a Scorza si no pensaba que el relato novelado – que exigía siempre alguna dosis de ficción – hacía perder la autenticidad al testimonio de los hechos, el poeta responderá: “No creo que la ficción le quite autenticidad a la historia; al contrario, pienso que se la aumenta. Deja de ser testimonio, pero gana la verdad artística” [7].
.
Aquella revolución armada - llevada a los extremos del terrorismo - que Scorza había advertido ver venir, tuvo que ser enfrentada por los sucesivos gobiernos de Belaúnde, García Perez y Fujimori. Más tarde, en momentos de busca de reconciliación y verdades Toledo se pone la banda presidencial en el Cuzco y el Alcalde de Lima retira la estatua de Pizarro de la Plaza Mayor de la Capital. Pero esos gestos se olvidarán. Para reinvidicar a los campesinos y mineros relegados de los andes hace falta imprimirlos en la Memoria Escrita. Ningún gesto honorable bastará mientras en los libros de Historia del Perú de la Secundaria sea apenas un párrafo, un reglón o nada el espacio dedicado a las revueltas campesinas de esos héroes andinos acallados; y mientras en las universidades se discuta poco o nada sobre las causas del surgimiento del terrorismo. El estado de olvido y desamparo no habrá cambiado para los pobladores de la sierra mientras ellos no ocupen un lugar en el Discurso Oficial de la Historia. Ahí empezará la verdadera reivindicación de los relegados de la sociedad como punto de partida para proponer el encausamiento de su fuerza y vitalidad hacia objetivos pacíficos, para que no se haga de las matanzas sangrientas en nuestras serranías un tiempo de ciclos vigésimos.
.
Si los estudiantes de hoy saben dónde está Uchuraccay, pero no tienen ni la mas mínima idea de dónde está Uchumarca entonces no hemos avanzado nada. Nada nos garantiza que dentro de veinte años alguien recuerde la matanza de Uchuraccay. Sólo cuando el drama de esos insomnes bailarines invisibles ingrese a las Enciclopedias de Historia, entonces los muertos y caídos podrán dormir por fin en paz, vencerán ese insomnio de siglos, perderán su categoría de invisibles ante una sociedad que no quiere verlos y elevarán sus melodías hacia el cielo, no para una danza guerrera, sino para un baile por la paz. ***

.
--------------------------------------------------------------------------------
[1] De: Canto a los mineros de Bolivia, obtuvo Premio en Juegos Florales de la Universidad Autónoma de México (1951).
[2] Hildebrandt, César. “Garabombo, el de la Historia”. En: Revista Caretas, n° 469, junio 22 – julio 6, 1972.
[3] En: Expreso. Lima, 12 de diciembre de 1961.
[4] Modesta Suárez. “Manuel Scorza habla de su obra”. En: Socialismo y Participación, n° 27, abril 1984, Lima. (Entrevista en París, seis meses antes del fallecimiento de Scorza, ocurrido en noviembre de 1983).
[5] De: Cantar de Agapito Robles. Caracas: Monte Avila, 1977, pp.22.
[6] Manuel Osorio. “Conversación con Manuel Scorza: ‘Desde sus orígenes, toda la literatura hispanoamericana es mítica’ ”. En: El País. Madrid, 15 de julio de 1979.
[7] En: El Observador. Lima: 11 de abril de 1982, pp.7.

Se celebrará una bienal de arte sin obras de arte: Bienal de Sao Paulo

Edificio de Oscar Niemeyer donde se celebrará la Bienal.

Cero obras de arte podrán verse en la 28ª Bienal de arte de São Paulo en Brasil. Y no es una broma. El mayor acontecimiento de las artes plásticas de América Latina, ha decidido romper con los estereotipos y sustituir las piezas de arte por espacios de reflexión vacíos en su próxima edición. El visitante podrá elegir entre pensar mucho o no pensar en nada.A contracorrienteLa decisión ha dejado boquiabierto a todos. En la 28ª Bienal de arte de São Paulo no veremos ni una sola obra de arte. El evento tendrá lugar en octubre de 2008 y estará presente durante 42 días, una cita brasileña que logró reunir a 670 mil visitante en 2002. Su directora artística, Ivo Mesquita ha provocado la polémica al proponer una celebración en vacío, sin ninguna exposición. Muchos se preguntan si la gente asistirá a una bienal sin obras de arte. "La bienal responde a un modelo de exposición del siglo XIX y estamos en el XXI. No creo que este modelo esté agotado, pero necesita una profunda revisión", ha afirmado Mesquita. Entonces, ¿que veremos?El lugar escogido para la bienal ha sido el edificio construido por el arquitecto Oscar Niemeyer. Pero si no hay piezas, ¿qué veremos? Un espacio para la reflexión, performances y otras actividades. Así pues, no habrá ni una sola obra de arte bajo el techo de Niemeyer. El segundo pabellón, de 11.313 metros cuadrados, quedará totalmente vacío. El de entrada se convertirá en una inmensa biblioteca donde podrá consultarse la historia de las ediciones anteriores. Y la parte baja se realizarán performances u otras acciones efímeras. En contacto directo Ivo Mesquita ha elegido como título "En contacto directo". La anterior edición de la cita de São Paulo Cómo vivir juntos, en 2006, ya contempló una reorientación al eliminar los tradicionales pabellones nacionales. La Bienal de São Paulo es una exposición internacional de arte moderno creada en 1951 y celebrada cada dos años en el Pabellón Cecilio Matarazzo, ubicado en el Parque do Ibirapuera de la ciudad brasileña. Tratándose de la segunda Bienal más importante del mundo, detrás de la de Venecia, no hay duda que representa un riesgo mostrar una feria de este calibre sin obras de arte, pero a la vez, también simboliza una gran innovación en el arte. fuente

Gaviota y Rafael Rey

Magdalena de la Puente "Gaviota", poema: el niño que no puede nacer

"Mi Gaviotita-mi gatita linda gracias por el puesto, tenías razón en todo,me salí de Unidad Nacional y me pasé al Apra porque tú admiras a tu líder Alan García porque es artista como tú -adoras la fidelidad de Jorge del Castillo y la lealtad de Mauricio Muldergracias totales!! GRACIAS GAVIOTA DE KING KING your king (email de Rafael Rey a Gaviota)" fuente: http://www.escritoragaviota.com/pag2.htm

calles punk - kuero / audio

audio formato flash: "Calles Punk" - Kuero / CD "Busca y Destruye vol.2" recopilatorio de bandas punk - hardcore - ska (disponible en Jr. Quilca - Lima)

Entrevista a Kuero

relacionados:

- audio formato flash / los Muertos de Cristo - NI DIOS NI AMO

- audio formato flash / Bjork - Human Behaviour

- Oda al hombre sencillo / audio, Tributo a Neruda

- Audio de José María Arguedas / autobiografía

- audio: poema "no tan alto" - Neruda

video: entrevista a Miguel Repiso

Programa El Detonador de Ideas / canal (á) / entrevista a Miguel Repiso dibujante y humorista gráfico autodidacta argentino.

REP web personal / mas sobre Repiso en rionegro.com

NI DIOS NI AMO

audio formato flash: NI DIOS NI AMO / LOS MUERTOS DE CRISTO - en vivo / del CD "Busca y Destruye vol.2" recopilatorio de bandas punk - hardcore - ska (disponible en Quilca) imagenes: Tupac Amaru II, el primer revolucionario latinoamericano.

LMDC (España) se caracterizan por sus letras altamente politizadas y sus potentes directos. Lorenzo Morales, cantante de la banda y motor de la misma, a la hora de realizar las actuaciones en vivo suele acompañar su actuación con diferentes disfraces que utiliza como parodia y para dar más realismo a las letras que esta interpretando.

.
Algunas de sus canciones más conocidas son su version de A las barricadas, Ni Dios Ni Amo, Obreros Somos, Miliciano Anónimo, Dios Salve al Rey, Mata Rocieros y Salvarás Doñana. Exceptuando los álbumes "A las barricadas", "Cualquier noche puede salir el sol" y "Los pobres no tienen patria", todos sus discos han sido autogestionados y puestos a la venta a precios accesibles. La mayoría contienen libretos informativos, a excepción de La Gran Estafa del Rock'n'Roll, que dispone de un libro cómic y la obra Rapsodia libertaria (volumen I y II) que esta formada por libros que suman unas 400 páginas. Está previsto que antes de su retirada publiquen Rapsodia libertaria volumen III que será en directo más su correspondiente Libro.

"El punk no es un estilo musical ni una estética, aunque la música y la estética impregnen dicho movimiento. El punk nace como movimiento social y lo acompaña una forma de pensar, una forma de vivir, una forma de actuar y una forma de luchar contra el sistema establecido. Lo de etiquetarlo como un estilo musical no fue obra de los punkies, sino de las grandes multinacionales que lo intentaron transformar en un producto musical para poder venderlo, matando así su verdadero significado que era todo lo contrario, consiguiéndolo con muchos grupos que cayeron en la trampa, aunque hubo excepciones como por ejemplo CRASS que fue fiel a sus principios."

Lorenzo Morales(Los Muertos de Cristo) / fuente: proyecto esperanza blog

Obra expuesta en el Museo del Banco de Reserva del Perú

.
relacionados, audios:

- calles punk - kuero

- audio formato flash / Bjork - Human Behaviour
- Oda al hombre sencillo / audio, Tributo a Neruda
- Audio de José María Arguedas / autobiografía
- audio: poema "no tan alto" - Neruda

- Videos: Angel Avendaño en Informalisimo presenta biografía novelada de Tupac Amaru

Audio: poema "no tan alto" - Neruda

 


Relacionado:

- Oda al hombre sencillo / audio, Tributo a Neruda

- Audio: José María Arguedas, autobiografía

CeldaTV.com primer canal dedicado a la cultura / entrevista a Alfredo Bryce

Estimado amigo, Desde RED científica queremos dar apoyo al proyecto CeldaTV.com, primer canal de televisión español dedicado íntegramentea la cultura, el diálogo y la reflexión. Aquí encontrarás algunos de sus videos más recientes,seleccionados por REDcientífica:

http://www.CeldaTV.com/

Alfredo Bryce Echenique: El humor como puerta falsa / 4 videos / 23 minutos

El autor peruano nos habla del camino que tuvo que recorrer para llegar a la creación de su obra literaria, desde Un mundo para Julius hasta La amigdalitis de Tarzán, pasando por sus Antimemorias. Su propia vida, su humor, su buen hacer narrativo, y su desbordante imaginación le han convertido en uno de los autores más importantes de la literatura hispanoamericana.

Oda al hombre sencillo / Audio CD Tributo a Neruda

Relacionado:
- Audio de José María Arguedas / autobiografía

- audio: poema "no tan alto" - Neruda

.......

video, entrevista a Carmela Castellanos productora de film Un mundo para Julius

Carmela Castellos, canal N / Perú

relacionados:

Un cuento de Bryce sobre bicicletas, en soporte flash

Prensa fascista masacra a Bryce

Leonardo Aguirre: “Se quejan los que no tienen talento”, en el mundillo literario

“Se quejan los que no tienen talento” / la república
Un reciente artículo de Leonardo Aguirre ha levantado polvareda en el mundillo literario. En él, el crítico emite su juicio sobre las recientes antologías narrativas (Disidentes, Nacidos para perder, Selección Peruana 2 y Copé) provocando algunos ardores y picazones. El polémico Aguirre explica y defiende aquí el balance que hace del panorama actual de nuestra narrativa.
Por: Raúl A. Mendoza C.Fotos: Claudia Alva

–Has hecho algunos reparos a las cuatro últimas antologías narrativas...
–El problema de Selección Peruana 2 no es tanto el contenido sino el empaque. Es decir: la portada, la contratapa y el prólogo, que te venden gato por liebre. No es una antología de narrativa última. Es un sancochado donde caben, a la fuerza, viejos narradores y viejos cronistas. Y los jóvenes incluidos ya gozan de suficiente atención mediática (hay tres que juegan en otras ligas) como para pegarla de ‘Jotitas’. Luego, Nacimos para perder tampoco es un muestrario de nuevos narradores. Por eso, los mejores cuentos del libro provienen de narradores trajinados como Güich e Iwasaki. Ahora bien, es necesario decir que el compilador no nos propone juventud ni novedad; y, según el título, ni siquiera pretende ganarle a nadie. Pero fueron sus (gratuitos) portavoces quienes caldearon el ambiente y entonces inventaron una rivalidad con Disidentes. En tercer lugar, aun con los defectos ya anotados por otros reseñistas (atribuidos al prólogo y no a los prologados), Disidentes es la más completa y sólida de las tres antologías. Y sobre todo, es lo que dice ser: una muestra de la nueva narrativa peruana. Muy aparte de la calidad de los relatos, el mayor mérito del libro viene a ser documental: una fotografía del momento, a todo color y sin photoshop. Finalmente, la antología del Copé tiene la virtud de descubrir nuevos narradores que tranquilamente podrían engordar las nóminas ya citadas, pero, como dije en la reseña, no coincido con el escalafón. Hay varios cuentos hechos expresamente para concursar y halagar al jurado: impecables, cómo no, pero sin nervio ni riesgo.
–¿Hay excluidos ilustres en Disidentes? Incluso sostienes que tres cuentos salen sobrando...
–De algún modo, ya lo dije en el remate de esa misma reseña: para mi gusto, faltan Carlos Gallardo, Ernesto Carlín y Santiago del Prado. Por otro lado, te diré que quien más se quejó por la exclusión de Disidentes (y por esa reseña donde recordé sus quejas) no merece estar en ninguna antología. No tiene ninguna virtud como escritor y le haría un favor si mencionara su nombre. Con respecto a las sobras, tampoco sería muy elegante hacer alguna precisión.
–Como suele suceder en las antologías, circulan acusaciones de injusticias, omisiones y mezquindades...
–Claro, todo eso circula en la blogósfera, que es el sucedáneo de una cantina o, peor, el baño de una cantina. Y nadie se atreve a firmar esas acusaciones: por falta de cojones y falta de pruebas. O sea, rocones. Lo de siempre: blorreguitos berreando y berreando en contra de quienes levantaron la cabeza por encima del rebaño. Dispuestos a convertir en una oveja negra a cualquiera que se haya atrevido a publicar. Y, sobre todo, cómo no, los excluidos berrean más fuerte. Además, no sé por qué se sorprenden. Ya se sabe que, por un lado, todas las compilaciones responden al personalísimo criterio del compilador; y, por otro, ninguna es el resultado de convocatorias abiertas o concursos públicos. Así que siempre habrá omisiones (siempre habrá lloriqueos). Pero hablar de injusticia o mezquindad ya me parece muy irresponsable. No participé en la confección de las listas, así que no tengo idea de lo que pasó en la cocina. Y tampoco me importa. Sólo me fijo en el plato que me sirven. Si me gusta, lo digo, y si no, también. Y cuando hago una reseña, no me pongo a pensar en los sentimientos del cocinero.
–Tantas antologías sugieren un boom. No recuerdo en los 90 algo igual...
–Yo tampoco. Es indudable: hay un fenómeno. Y la aparición de nuevos narradores va de la mano con la aparición de nuevas editoriales. Además, como nunca antes, la prensa cultural está mirando más allá de sus narices; o sea, más allá de las grandes editoriales. Digamos que hace diez años, por ejemplo, un reseñista sólo tenía que escoger entre los tres o cuatro consagrados de turno; hoy, la ópera prima de un perfecto desconocido tiene muchas más posibilidades de figurar en los diarios. Tampoco hay manera de saber si, de aquí a diez años, todos seguirán (seguiremos) publicando. Pero en este preciso instante, hay una suerte de efervescencia. Y lo digo con fervor. Usando el argot evangélico, estamos presenciando un "avivamiento".

video / tapices, diseño curativo mediante ritual de ayahuasca

programa fulanos y menganos / maestros chamanes

La Ayahuasca es una de las plantas "maestras" más reverenciadas y poderosas de toda la Amazonía. Ha sido utilizada por siglos como un camino para obtener la expansión de la consciencia por los shamanes de los Andes y la selva Amazónica del Perú. . El término "aya" significa en Quechua "espíritu" o "muerto" mientras que "huasca" significa "soga" (la soga de los muertos).

Para los Shipibos, las plantas psicotrópicas son conocidas como "murayacai", que significa "hacedoras de shamanes". Estas plantas nos revelan el mundo verdadero, mientras que el mundo normal es considerado ilusorio.

Esta antigua y holística medicina curativa llamada "Ayahuasca" es consumida apropiadamente en una ceremonia bajo la dirección de un Shamán, el cual utiliza el humo de tabaco o la esencia de "agua florida" y canciones de oración, conocidas como "icaros", para llamar a los espíritus de las plantas para guiarnos en la curación. mas

"Ayahuasca," a Quechua word meaning "vine of the soul," is shorthand for a concoction of the Peruvian jungle "Amazonian plants" that shamans have boiled down for centuries to use for healing purposes. Though some call the mixture a drug, indigenous peoples regard such a description as derogatory. To them it is a medicine that has been used by the tribes of the Amazon Basin for hundreds, perhaps thousands, of years, demanding respect and right intention.